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Symposium
Édition

DANCE FIRST THINK LATER 2026

Date

ven 23.10.26

14h

sam 24.10.26

10h
Lieu

Le Commun

Rue des Vieux Grenadiers, 10
1205 Genève

programmeVoir le site
tarif

Entrée libre

Symposium

Le Mouvement sur papier – Approches de la performance et de la danse par les processus de notation, documentation, collection, narration

Organisation: Arta Sperto et Jérôme Leuba, artiste

Comment naissent une performance ou une pièce chorégraphique ? 

Comment peuvent-elles être transmises, collectionnées, documentées ? Considérant ce qu’il se passe avant et après le temps de la performance, ce symposium tentera d’aborder ces questions qui concernent le processus de création, en invitant des chercheur.euses (artistes, historien.nes de l’art, curateur.ices…) notamment impliqué.es dans plusieurs publications parues récemment.

Le symposium s’appuie sur une section de l’exposition Dance First Think Later, consacrée aux partitions, notations et autres documentations des performances programmées dans l’exposition-festival. 

À l’occasion de la parution des ouvrages suivants :

Vendredi 23 octobre 

13:45-14:15 Accueil, café

14:15-14:45 Olivier Kaeser et Jérôme Leuba, introduction

Séquence « partition » + « documentation »

14:50-15:35 Pauline Chevalier à propos de l’ouvrage et de l’exposition Chorégraphies. Dessiner, danser (XVIIe-XXIe s)

pause 15′

15:50-16:35 Lou Forster à propos de l’ouvrage Page à la main et de l’exposition en trois chapitres sur Lucinda Childs, actuellement Une subversion du cadre, FRAC Franche-Comté, Besançon

16:40-17:25 Sabine Gebhardt Fink (en anglais), Andrea Seamann à propos des ouvrages Revolving Histories

pause 15′

17:40-18:45 Visite commentée et discussion autour de l’exposition-festival Dance First Think Later, et des publication DFTL – Le corps pensant entre danse et arts visuels

pause 15′

19:00-20:00 Conférence-performance-vidéo Toy Under Development, de Geumhyung Jeong (en anglais)


Samedi 24 octobre 10:00-18:30

10:00-10:30 Accueil + café

Séquence « collection »

10:30-11:00 Anne Bénichou (vidéo enregistrée ; introduction Jérôme Leuba) à propos de Lieux et milieux des arts vivants

11:05-11:50 Béatrice Josse curatrice, chercheuse, enseignante, directrice du FRAC Lorraine de 1993 à 2015, à propos de la collection de ce FRAC, présentée notamment dans l’ouvrage In/Visible – Frac Lorraine, Collection – Production, Les presses du réel, 2006

pause 10′

12:00-12:45 Paul Briottet  associé artistique du directeur, BOZAR, Bruxelles, à propos de PIT – Perform Inform Transform. Participatory Performance in Art Museums, abordé par le point de vue d’une expérience curatoriale plus large de présentation de performance dans les musées

pause 60′

Séquence « narration »

13:45-14:45 Alain Freudiger, Jérôme Leuba, Anaïs Wenger à propos de l’ouvrage Il y a plusieurs manières de traverser une gare

pause 15′

15:00-15:45 Fabienne Radi, Portrait, biographie et mise en scène de soi. Ou comment je me suis tirée d’affaire pour écrire sur Nina Childress et Jean-Frédéric Schnyder, conférence-performance 

15.50-16:35 Cécile Mahiou, Écritures du quotidien et du non-art, à propos de l’ouvrage Poétiques du quotidien

pause 15′

16:50-18:00 Table ronde avec les participant.es, sujets choisis en fonction des interventions et des discussions

18h15 Apéro

19h15 Fin du symposium



En continu : 

Jérôme Leuba, battlefield #168, living sculpture, 2026

Librairie Le temps d’un livre, ouvrages en vente

Les interventions sont en français (sauf autre indication). Leur durée est estimée à 45′, y compris les Q&A. 

Le symposium sera filmé et enregistré.



Notices biographiques des intervenant.es

Anne Bénichou

Enseigne la théorie de l’art et les études muséales à l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur les formes mémorielles, les archives et les récits historiques issus des pratiques artistiques contemporaines et des institutions chargées de les préserver et de les diffuser. Elle a notamment publié aux Presses du réel Rejouer le vivant (2020) sur les reenacments et a dirigé trois ouvrages collectifs, Ouvrir le document (2010) sur la documentation, Recréer/Scripter (2015) sur la transmission des œuvres performatives et chorégraphiques, Lieux et milieux des arts vivants (2024) sur les organisations vouées aux arts vivants.

Paul Briottet

Curateur, facilitateur et producteur dans le domaine des arts vivants et des pratiques transdisciplinaires. Associé artistique du directeur général de Bozar à Bruxelles, et curateur de sa série de performances et d’événements pluridisciplinaires mensuels Bozar all over the P(a)lace. Curateur indépendant pour le programme de résidences d’artistes et du festival pluridisciplinaire de Providenza, fabrique agri-culturelle en Corse. Directeur adjoint de l’Académie et de la programmation des concerts au Festival d’Aix-en-Provence jusqu’en 2024.

Pauline Chevalier

Professeure en histoire de l’art contemporain à l’Université de Tours. Conseillère scientifique à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) de 2018 à 2025. Maîtresse de conférence à l’Université de Franche-Comté à Besançon de 2011 à 2025. Co-commissaire de l’exposition et co-éditrice de la publication Chorégraphies. Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècles) – Chorégraphies, écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècles), coédition INHA, Liénart, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon.

Lou Forster

Commissaire d’exposition, historien de l’art et dramaturge, il travaille à l’intersection entre la danse et les sciences humaines. Directeur du département patrimoine, audiovisuel et éditions au CND – Centre national de la danse à Pantin/Paris, dès 2026. Curateur des expositions Lucinda Childs – Danser page à la main au FRAC Bretagne à Rennes, et Lucinda Childs – une subversion du cadre au FRAC Franche-Comté à Besançon (2026). Auteur de l’ouvrage Page à la main – Lucinda Childs et les pratiques de danse lettrée, éd. Macula, 2025. Co-directeur et co-fondateur de abd, structure positionnée entre danse, recherche et théorie critique.

Alain Freudiger

Il a étudié l’histoire du cinéma et participé comme critique à la revue Film puis à Décadrages. Son œuvre littéraire est composée de romans (Liquéfaction, Hélice Hélas, 2019), de récits (Arpenté, La Baconnière, 2024) et de poésie (Au téléphone, Héros-limite, 2023). Son livre Le Mauvais génie. Une vie de Matti Nykänen (La Baconnière), a reçu le Grand Prix Sport et Littérature en 2020. Il est également auteur de pièces sonores et travaille comme archiviste à la Radio Télévision Suisse.

Sabine Gebhardt Fink

Professeure d’art contemporain à la HSLU – Hochschule Luzern depuis 2011. Co-éditrice de Revolving Histories on translocal performance art Switzerland (Atlas et Reader, 2026) avec Andrea Saemann, Chris Regn, Lena Eriksson, Margaret von Büren, Muda Mathis. Auteure, commissaire d’exposition et éditrice d’ouvrages sur l’art contemporain, notamment Performance Kronik Basel (avec Muda Mathis et Margarit von Büren). Activités de recherche avec des projets tels que Perform Space, The Situated Body, The Relationship of the Arts, Exhibition Displays ou Art goes Poetry. 

Béatrice Josse

Curatrice, chercheuse, enseignante, elle développe des projets pluridisciplinaires à la croisée des arts visuels, du design, de la performance, de l’écriture en lien avec des problématiques socio-environnementales. Associée à Utopiana à Genève en 2026-27, elle mène une réflexion artistico-écologique autour de l’hydroféminisme. Elle a dirigé le Magasin des horizons à Grenoble (2016-2021) et le 49 Nord 6 Est FRAC Lorraine à Metz (1993-2016), où elle a initié une collection axée sur l’immatérialité, la performance, les pièces à réactiver. Pionnière à questionner la notion de genre, elle a contribué à féminiser la collection.

Olivier Kaeser

Directeur d’Arta Sperto, curateur de Dance First Think Later (dès 2020) et de KorSonoR (dès 2023). Directeur de la publication Dance First Think Later – Le corps pensant entre danse et arts visuels, Vol.1 (2024) et Vol.2 (2026). Co-directeur, avec Patrick de Rahm, de la publication Arsenic 30 (2022). Commissaire de l’exposition et responsable de la publication numérique A escala humana de La Ribot à la Sala Alcalá 31 à Madrid (2022). Co-fondateur et rédacteur en chef du Grand Théâtre Magazine à Genève (8 numéros, 2019-2021). Co-directeur, avec Jean-Paul Felley, du Centre culturel suisse à Paris (2009-2018). Rédaction de textes sur l’art. Membre de jurys, comités et commissions.

Jérôme Leuba

Artiste, chercheur et professeur associé à l’EDHEA, HES-SO Valais-Wallis à Sierre, Suisse. Depuis une vingtaine d’années, il développe un corpus d’œuvres intitulé #battlefield qui associent différents médiums (vidéo, installation) dont des sculptures vivantes, œuvres performatives qu’il met en scène dans des espaces publics et muséaux choisis. Il a exposé pour des présentations monographiques ou collectives dans de nombreux centres d’art suisses et européens, et a bénéficié de résidences internationales et prix nationaux.

Cécile Mahiou

Ancienne élève de l’ENS de Lyon, docteure en esthétique et philosophie de l’art, elle est membre du LAMO (Nantes Université) et de l’Institut ACTE (Paris 1). Professeur agrégée de Lettres modernes en lycée, elle enseigne également la littérature comparée et l’esthétique à l’université. Ses travaux récents portent sur les formes de l’agir créatif, ainsi que sur les enjeux éthiques et esthétiques des écritures du quotidien. Elle a co-fondé en 2009 la revue en ligne Proteus – Cahiers des théories de l’art.

Fabienne Radi

Elle écrit (récits, essais, fictions) et fait des éditions d’artiste (livres, affiches, blasons, disque). Elle a enseigné la pop culture puis l’écriture à la HEAD – Genève de 2008 à 2025, ainsi qu’au Collège des Humanités de l’EPFL à Lausanne de 2015 à 2023. Sa première formation en géologie et paléontologie lui a apporté l’amour des couches, sa brève incursion dans la bibliothéconomie a suscité un engouement pour les classements, ses études en art sur le tard ont transformé son regard sur son environnement. Les titres, les plis, les malentendus, les coupes de cheveux et les dentistes sont des motifs récurrents dans son travail. Elle a reçu le Prix suisse de littérature en 2022 pour son livre Émail Diamant (art&fiction). 

Andrea Seamann

Artiste de performance, curatrice, créatrice de réseaux. Collaboration au sein de mouvements et de plateformes initiés par les artistes. Co-éditrice de Revolving Histories on translocal performance art Switzerland (Atlas et Reader, 2026) avec S. Gebhardt Fink, C. Regn, L. Eriksson, M. von Büren, M. Mathis. Direction artistique de l’International Performance Art Giswil, festival de performance en Suisse (depuis 2014). Co-fondation de l’association PANCH, réseau professionnel destiné aux artistes de performance (2014). Coordination du Swiss Performance Art Award. (2011-2017). Avec K. Grögel et C. Regn, développement de Performance Saga – interviews, performances, événements, consacrée aux femmes pionnières de la performance (2002-2012).

Anaïs Wenger

Anaïs Wenger s’engage envers l’art et ses modes de partage dans une variété de contextes où l’œuvre circule et se transforme. À l’intersection des arts plastiques et performatifs, sa pratique s’articule autour du récit comme matériau et comme mouvement pour créer un tissu mouvant de relations. Elle développe son travail en Suisse et à l’étranger, participe à des publications et organise des expositions et performances dans des cadres collectifs.


Le symposium est soutenu par l’IRAV – Institut de Recherche en Art Visuel de l’EDHEA – École de design et haute école d’art du Valais, HES-SO Valais-Wallis.












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