Dream Coat (IV)

Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendus ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20^e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance.Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendues ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20^e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. 

Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance. Développée à partir de séances de « dreamstorming » réunissant participant·e·s amateur·rice·s et professionnel·le·s, la performance s’appuie sur des récits de rêves envisagés comme des mémoires individuelles et collectives qui nous traversent. Lorsque les costumes sont portés et activés par des danseur.euses, le protocole invite à des mouvements qui évoquent La danse d’Henri Matisse et les élans circulaires des derviches-tourneurs.