Multiverse of a Birdcage

Multiverse of a Birdcage est un projet d’Alexandre Joly, qui a réalisé les panneaux haut-parleurs, et Daniel Zea, qui a conçu  l’interface de diffusion sonore. L’installation est composée de 17 panneaux haut-parleurs suspendus dans l’espace, formant  un système de diffusion à 17 voix. Cet acousmonium hybride contient environ 1’500 piezos, ces petites pastilles qui vibrent  lorsqu’elles reçoivent un signal. Fixées à l’aide d’aimants sur des tiges en acier et reliées entre elles par des fils de cuivre et des cordes à piano, ces connexions apparentes dessinent des compositions graphiques et rappellent l’imagerie d’une lutherie expérimentale. Ces instruments de diffusion colorent les sons avec de subtiles réverbérations qui se révèlent à travers leurs mouvements dans l’espace. À la manière d’un salon d’écoute, Multiverse of a Birdcage invite à l’exploration de multiples univers sonores. Cet instrument collectif diffuse un répertoire de pièces sonores (actuellement 41) qui s’enrichit à chacune de ses présentations. Joly et Zea proposent à des artistes de mettre à disposition des pièces sonores qui sont diffusée par le dispositif.

Horaires de l’exposition Multiverse of a Birdcage ici

À l’occasion de KorSonoR, Alexandre Joly et Daniel Zea invitent trois artistes en résidence, Olga Kokcharova, Sergei Leonov et Jiwon Seo. Chacun·e·x disposera d’une semaine pour proposer une œuvre inédite, présentée ensuite en concert, le samedi à 20h30 dans le dispositif.
En complément, Alexandre Joly et Daniel Zea utiliseront également le dispositif pendant une semaine pour travailler à leurs pièces respectives, ce qui donnera également lieu à un concert.

Artistes invité·e·x·s en résidence:

Olga Kokcharova est artiste sonore, compositrice, musicienne et architecte paysagiste. Elle s’intéresse à tout ce qui  est audible, indépendamment du médium. Elle travaille avec des synthétiseurs modulaires analogiques, des instruments  préparés et des enregistrements de terrain. Ces sources sont ensuite utilisées pour créer des compositions, des pièces  radiophoniques, des improvisations électroacoustiques multicanal, des bandes son, des soundwalks et des installations  sonores dans l’espace public. Elle participe à des laboratoires multidisciplinaires regroupant des anthropologues, architectes  et architectes paysagistes, artistes, sociologues ou urbanistes afin d’intégrer la question du son dans la réflexion commune.
Olga Kokcharova  

Sergei Leonov est compositeur et artiste sonore qui travaille dans plusieurs domaines, musiques électronique et instrumentale,  performances mêlant art et science ou pop expérimentale. Formé à Saint-Pétersbourg puis à la HEM à Genève. Il associe  des techniques de musique répétitive à l’exploration du spectre sonore, mêlant des thèmes folkloriques et scientifiques, et  expérimente les sons de synthétiseurs pop avec les timbres instrumentaux classiques. Il est assistant à la HEAD, et collabore  avec des ensembles tels que Vortex, HYPER DUO et PlayTime. Il est artiste associé à l’Abri en 2024-2025, où il a présenté  des performances dans le cadre du Festival Electron, de la Fête de la Musique ou de la Nuit des musées.
Sergei Leonov

Jiwon Seo est compositeur·ice sud-coréen.ne basé·e à Paris. Iel travaille sur des pièces instrumentales, vocales et  électroniques, mais les développe selon des méthodes traditionnelles afin de créer un nouveau genre conceptuel, en utilisant  la vidéo, le mouvement, et en construisant son propre langage basé sur la combinaison de différents matériaux sonores :  nouveaux timbres composites, sons du corps humain, rythmes dynamiques tels que musique folklorique et chamanique,  en les intégrant dans une structure musicale cohérente et en les reliant à des questions sociétales. Iel est très intéressé·e  tant à la littérature qu’aux nouveaux médias, y compris le design interactif pour étendre la portée de sa musique par  l’animation 3D, la conception de jeux ou l’IA. 
Jiwon Seo

L’Ensemble Vortex se définit essentiellement comme une structure collaborative. La création d’un nouveau répertoire,  l’expérimentation, la découverte de compositeur·ice·x·s et d’artistes émergent·e·x·s, sont des aspects qui caractérisent  sa ligne artistique. L’ensemble s’est fortement impliqué dans des projets hybrides portant sur les nouveaux médias,  les technologies de suivi du mouvement, et il a commandé et créé plus de 200 nouvelles œuvres écrites par de jeunes  compositeur·ice·x·s du monde entier. Vortex a été invité à se produire par la Fondation Royaumont en France, STEIM  en Hollande, Festival Archipel, ReMusik à Saint-Pétersbourg, Warsaw Autumn, Bendigo International Festival of Exploratory  Music en Australie, Acht Brücken à Cologne, ou dans des festivals de musique contemporaine à Santiago, La Serena,  Bogotá, Medellín et Buenos Aires. 
Ensemble Vortex